esberlar + CÀPSULA ACLUCALLS
70 minutos
Gratuito
El movimiento y el teatro físico nos conducen por la historia de tres personajes que nos hablarán en clave de humor sobre los límites que nos imponen, pero, sobre todo, de los que nos imponemos nosotras mismas, y una adaptación de pequeño formato de la pieza ACLUCALLS de danza multidisciplinar que expone los traumas y las frustraciones de la generación Z. Un retrato grotesco de la sociedad y generación posinternet.
Ficha artística
"esberlar", L'atapeïda
esberlar utiliza el movimiento y el teatro físico para conducirnos a través de imágenes de inestabilidad, derrumbe y reconstrucción. Tres personajes nos hablarán en clave de humor sobre los límites que nos imponen, pero sobre todo, de los que nos imponemos nosotras mismas. Un viaje físico y gestual guiado por las emociones de la ruptura.
L’atapeïda trabaja las fronteras del movimiento y el teatro físico. Enfocada a crear piezas de calle para todos los públicos, se encuentra bajo la mirada artística de Elena Lalucat.
Ficha artística
Autoría: Elena Lalucat, David Maqueda, Pino Steiner y Alma Steiner - Dirección: David Maqueda - Autoría / dirección musical: Mon Joan Tiquat - interpretación: Pino Steiner, Alma Steiner y Elena Lalucat - Escenografía: Francesc Serra Vila - Audiovisual: Marc Costa - Diseño gráfico: Marina Bordoy - Vestuario: Aina Crespí - Fotografía: Luca Rocchi / nuovatecnica - Colaboración artística: Sandra Monfort, Clara Fiol y Bob Gonzales - Coproducción: Danseu Festival, Eima Creació y Fes Plus Chapeau
"CÀPSULA ACLUCALLS", laSADCUM
Los intérpretes de ACLUCALLS son integrantes de la generación Z. Nacidos entre tecnología y virtualidad, han crecido en una saturación de información constante, lo que los ha convertido en seres tecnológicos y perturbados. ACLUCALLS es un retrato grotesco de la sociedad y generación postinternet, trazado a partir de tres conceptos representativos: el workout, la pantalla y la programación informática. A través de esta pieza de danza contemporánea, los jóvenes bailarines crean una danza de nuestra sociedad y reflejan cómo influye la tecnología en el comportamiento humano y, en especial, en su generación.
El proyecto de danza laSADCUM, fundado el año 2018 en Barcelona por Guillem Jiménez, se centra en temas y problemáticas generacionales y la influencia de la tecnología hacia las nuevas generaciones. Es la tercera pieza de danza que producen, después de The Uncanny Valley (2018) y The Lesson (2022), aunque también han producido dos exposiciones CLASSMATES (2020) y TWINK TWINK TWINK (2022) y un programa de actividades en colaboración con el CCCB en motivo del estreno de ACLUALLS (2022). Su trabajo se ha visto en espacios como La Casa Encendida, CCCB, Museo Guggenheim Bilbao, La Capella o Espai Inestable, entre otros.
Ficha artística
Autoría: laSADCUM - Dirección y montaje audiovisual: Guillem Jiménez - Autoría / dirección musical: DA ROCHA - Interpretación: Ona Pérez, Judit Amengual, Vera Palomino, Alexa Moya, Dani Mallorquín y Guillem Jiménez - Ayudantía de movimiento: Carla Moll - Mirada externa: Clàudia Mirambell - Escenografía y diseño de iluminación: Oriol Corral - Vestuario: Gina Berenguer - Fotografía: Pep Herrero - Producción/acompañamiento: Anastàtica Cultura - Muntsa Roca y Blanca Sarotrius - Coproducción: CCCB, ELAMOR, Dansa Metropolitana 2022 - Agradecimientos: El Graner, Centro Cívico Barceloneta, Ayudas Creación Injuve, La Caldera y OSIC Generalitat de Catalunya
