El cuento clásico de Collodi irrumpe una vez más en escena gracias a una magnífica propuesta coreográfica dirigida al público familiar, en la que el protagonista emprenderá un viaje fantástico para convertirse en un niño de carne y hueso. Este Pinocchio de Jasmin Vardimon combina teatro físico, caracterización, tecnologías innovadoras, texto y danza para explorar la idea de lo que significa ser humano.
Slow Sports Kids investiga la forma en que los atletas viven el movimiento: su cuerpo, su belleza, sus movimientos rítmicos, sus expresiones faciales, los sonidos que producen sus acciones. También reflexiona sobre cómo se organizan los eventos deportivos y como se presentan en los medios de comunicación.
La primera pieza para público infantil de la compañía ZOO / Thomas Hauert es un solo al son de la obra Sonatas e interludios para piano preparado, de John Cage. Un piano preparado es un piano alterado por todo tipo de objetos situados entre las cuerdas. Estos sencillos materiales llevan al instrumento a territorios acústicos tan «inéditos» como familiares. Aplicando la misma idea al cuerpo, esta pieza se desvía de todas las narrativas teatrales y deja volar la imaginación. Aquí nada es normal. O más bien: ¡todo es extraordinario!
Innovador y provisto de una fuerte carga visual, este espectáculo se inspira en una de las obras más célebres del padre de la ciencia ficción literaria, Jules Verne. En Viatge al centre de la Terra, dos hermanas, Eva y Ava, deciden seguir los pasos de un antepasado suyo y se van a Islandia, donde conocerán a Hans, el guía que las conducirá en un viaje hacia el centro del planeta. Un descenso en el que los bailarines descubrirán seres y paisajes increíbles, así como residuos culturales que la humanidad ha dejado atrás.
Quadres d’una exposició es una famosa suite de quince piezas musicales compuesta por Mússorgski para rendir tributo a Viktor Hartmann, arquitecto, dibujante y pintor aficionado, y amigo íntimo del compositor. La partitura se inspira en la exposición póstuma de las obras de Hartmann en la Academia Imperial de Artes de San Petersburgo.
Bailarina de temperamento fuerte, de expresividad y energía desbordantes, Aina Alegre se sumerge en diferentes fiestas rituales como las fiestas populares mediterráneas o los carnavales para analizar los gestos, los movimientos, el ritmo y la respiración de la comunidad implicada. Para reflexionar sobre rituales festivos que se convierten en espacios para hacer "común", espacios catárticos de intercambio de energías, de autocelebración, pero también de transgresión y de resistencia.
Una exploración sobre la desigualdad de género, sobre la cruda naturaleza de la desigualdad, que se refleja en la degradación del cuerpo de la mujer, el uso de estereotipos para educar a los jóvenes o la violencia simbólica cada día más presente en nuestras vidas. Con cinco intérpretes imponentes, música en directo de Yamila Ríos (voz, violonchelo, electrónica) y una estructura móvil geométrica en un espacio «desnudo», la coreógrafa lleva a escena un tema candente: la igualdad de derechos para hombres y mujeres.
