Interpretación libre y desafiante de La consagración de la primavera, obra maestra de Ígor Stravinsky, a través de un juego dramático y coreográfico complejo. Sacre desmonta los movimientos de la salsa cubana y los recompone en una pieza para cinco bailarines, dos mujeres y tres hombres, entregados a una danza rítmica, cálida y evocadora.
CÈL·LULA#1
Llegamos a la adolescencia como un robot de lata, preparado para todo menos para comprender cómo es. Como en una película de ciencia ficción mutamos, cambiamos de forma y empezamos a convertirnos en alguien diferente. A veces, encogemos los hombros y bajamos la mirada para ocultar esta metamorfosis. Otras, desafiamos al mundo entero con la cabeza bien alta. Angela y Koldo quieren volver a esta etapa y, a partir de la piel, construir un hogar lleno de sensaciones, un lugar seguro y fértil donde broten las ideas y los deseos de nuestra imaginación.
Éxodo es un espectáculo de flamenco contemporáneo que se adentra en el sentimiento doloroso de la fuga, del éxodo constante del ser humano para adaptarse y sobrevivir. Un lamento escénico, una evocación del dolor de la partida y de la incertidumbre del futuro, el éxodo tozudamente fiel a la humanidad. Riesgo, fuerza y decisión son los ingredientes para poder saltar al vacío y abrazar la única alternativa que tenemos para cambiar nuestro destino.
Uno de los grandes referentes del flamenco actual, Israel Galván, se enfrenta a una partitura esencial de la música española, El amor brujo de Manuel de Falla. Lo hace en solitario, sin orquestación, escenografía ni cuerpo de baile, centrándose en la vibración de las cuerdas de un piano, en el alma de la voz rota de un cantaor. Para Galván, el baile es transformación, y en el maestro Falla ha encontrado la clave para transformarse en un bailaor puro.
La primera producción de la nueva compañía de Maria Rovira, Crea Dance Company, es todo un reto: una versión de la célebre Carmina Burana de Carl Orff con más de un centenar de artistas en escena –entre bailarines, músicos y un coro formado por corales de diferentes ciudades metropolitanas. Una apuesta por la espectacularidad y, a la vez, por la sensibilidad, por la alternancia de emociones que confluyen en la partitura de Orff.
Experiencia acústica, coreográfica y visual interpretada por una bailarina que, al mismo tiempo, es DJ. Amaranta Velarde pincha en directo mientras baila, acompañada por las piezas visuales generadas en tiempo real por la artista y tecnóloga creativa Alba G. Corral. La propuesta realiza un viaje que experimenta con la superposición de estilos y principios artísticos, de Erik Satie a Pina Bausch y los futuristas, Mary Wigman, William Forsythe, Kraftwerk o Stravinsky, iconos de la música, la danza y las artes visuales mezcladas en la mesa de sonido y en la pista.
